梵高作品观后感(推荐38篇)

观后感 0 75

梵高作品观后感 第1篇

一日看尽《梵高传》,心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒,摄人至深。对美的真实感情,曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。

太多的自画像,绝非自恋,只因无钱雇请模特,却又执着于捕捉人物,以期有一天能成为“农民画家”,用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂!生活便是如此,;生活远非如此,更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中!不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去,一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤,不过一二年的时间,却是一个壮年丰盛的男子,顽抗困窘,心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。

阿尔法国南部的田园小镇,成就了他,也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂,不知饥贫,只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时,哪怕依是孑然一身呢,他愿在此细细修缮一座浅黄小房,不再出走。在那里他画出了最好的画。

乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦,但再一眼,我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪,模糊了线条与画面之界,却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命!《星空》下的月亮疾旋如火球,近处的山丘傲视沉睡的村庄,像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草、6朵、12朵、14朵的《向日葵》,由生到死,将颓或未绽,谦卑低头如生活中的头颅,开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵……通往教堂的小径,幽深如丛林,再虔诚的_走过,都完全有可能被吞噬、《夕阳和播种者》,无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳,竟让人生疑是晚霞收获了播种者。《阿尔的吊桥》,绝世的蓝,几弧波漪生动了一汪溪流,那声音侧耳可听,像日作而归、仰头豪饮的人。

我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作,它们竟和文字一样古老,成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天,而是以整个整个烈日旷野上的下午计量!

他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后,他亦是循序渐进,踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上,去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友,爱过的风景,眼中的疼痛,永在流动的生活,因而绝非易事。只惟独不见提奥?也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样,他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”,如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑,充满悲悯的意味。

他确是天才!枪击自毙的37岁,生命短暂而合理:他灿若流星,必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才,而是,他本身便是上天的而被按时收回。所有的天才艺术家,不是疯狂而是时时爆炸;只有画笔和画纸,此外一无所有,绝境令他们饱尝折磨,所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难,足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当!

仅此一个的梵高,此后不复。他的多数周人并不友善;他视画画为全部生活,而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵,为太阳而生,并不能亲吻它,却依呈朝圣之心,不觉不安,不疑有“恶”,美而不自知。

他被时间审判了的才华,不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大,却不知其为何伟大!直到今天也是一样的,我们必会杀死梵高,若他真在你我中间!

我不敢说我懂他。但,他是“我在挣扎,我在探索,我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高!

梵高作品观后感 第2篇

抱着挺高的期待去的,此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼,自己是个曾经拿过画笔的人,了解这种一秒十二帧,也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料,这些一般都是片尾才会出现的,可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》,镜头抬高,从黑色的火焰般的柏树上掠过,所有的云都灵动了起来,当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的,但是想象和真实看到还是不一样的,是一种不同的心灵的契合感。

但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始,在邮差父子的沉默中结束,叙事线索围绕着邮差儿子送信展开,从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉,流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中,加上探险式的镜头和悬疑式的音乐,某些瞬间有种悬疑片的感觉,可是又偏偏没有悬疑片的高潮,那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。

所以如果你不能足够地了解梵高,可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事,而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lustforlife来谈,这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着,也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此,我仍然推荐大家去看,内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。

梵高作品观后感 第3篇

“痛苦便是人生”,这是著名画家文森特·梵高的临终遗言,又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道:“梵高是世上最孤独的人之一”,这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常,割掉了自己的耳朵,而这不是最终的痛苦,悲剧是最后开枪身亡。看完这本书,感慨很多,许多人说:梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时,他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起,他脆弱的心越加的坚韧,在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想:他是为绘画而生的,绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类,与其说是另类,不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作,让他无法被世人接受,线条和色彩大胆纯粹,每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵,奇妙幻彩的星空,纯朴的麦田,还有苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后,不禁抒发感概:没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红,铭黄,碇蓝,冷紫,苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,那种粘稠像是无法稀释和抹匀,用画笔轻轻一旋,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命,带着一种激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息,一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情,又有谁能明白?梵高是个低调的画家,但却处处遭到他人的冷眼和排斥,他不明白为什么,却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后,我们要告诉你,他是一个高产的画家,每天都沉浸在绘画的创作之中,风雨无阻,他渴望画画,他可以不吃饭不睡觉,但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美,他是一个完美主义者,只是追求着绘画上的个性表现,却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失,他本是快乐的,他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上,那是他唯一的表达方式,人们透过画布看到了他滚烫的心:朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后,人们在他的画作前流连往返,唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”,生命则将是永存的,这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!

梵高作品观后感 第4篇

比如开头就用了煽情BGM,先抒情而不是轻快一点的讲故事,我这样的观众就容易有逆反心理。片尾也和片头一样,煽情BGM铺得有点长,好几块内容都是同一条音乐,节奏感就没了。

片头标题体例有点早期电视专题片,或者,我差点以为会出来“老井”这类的词组...

前半段的初期介绍,素材之间拼接感还是强了点,因为散,也没有小故事的起伏。难以做到收放自如的散文式剪辑的话,可能用一些设计镜头来连接会好一些?

影片整体的声音处理得不太好,不过进入博物馆那段人群嘈杂,他安静地进入画面很棒。

去梵高的墓地那段点烟插苹果太有趣,如果和老家上坟那个段落,拍摄下更多结构相似的镜头会不会更有趣?

他“靠画画来生活”,价格兑换和居住环境的信息量可以体现,吃饭很重要,尤其是家庭内的吃饭,几个吃茶聊天的场景倒很有趣,不过个人觉得“生活”还是体现得有一点单薄。

叠化、大特写的用法很加分。

咖啡馆、喝酒、在巷子里走、“我就是梵高”、呕吐这个段落很有剪辑感,音乐也很棒

——但是在巷子里走的部分好像是用了重复镜头?居然还是没有其他镜头间隔、连续着把同一个镜头用了两次,即使是黑暗看不太清,也挺敢的(

最后转向自己创作这部分内容MV化了,嗯,嗯,挺积极向上

但这样的记录还是会搞哭泪点低的观众

看到阿姆斯特丹广场上的纪念品亭,他局促又有点激动地走过去,说这幅就是我画的,就是这幅啊你拍过的。还有和向日葵和梵高自画像的对视,真正的对视。

真正的动人。

梵高作品观后感 第5篇

合上了最后一页,梵高的故事还在脑子里回响。

梵高最后最后的激情创作是在阿尔,法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风,梵高每天早上背上画架,晚上带着幅满意的作品,赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气,营养不良,失眠,长期的精神亢奋(这是他画画的唯一动力),他患了可怕的癫痫病(更像是精神分裂)。他割掉了自己的耳朵送给一个妓,他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时,又开始创作。可是随着精神的衰退,他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担(梵高从开始绘画时,经济来源都是弟弟提供的,也是弟弟在精神上支持他)他用手结束了生命。而他永远都不知道,他的绘画成为了博物馆的珍藏品,被后人景仰膜拜。

梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”,被当时的一位欣赏艺术的医生说:“我这一身,如果能创作这一幅画,就成功了。”不论在恶劣的煤矿,还是精神极度痛苦的阿尔,他都认为绘画是工作,是他能存活唯一精神动力。有人说,只要长期的坚持一件事,不管怎样也会成功。或者更准确的说,长期从事时,必定要加入激情,加入单纯对事业的追求。

梵高作品观后感 第6篇

星期六,学校为了提高我们的识毒、拒毒、防毒能力,组织了全体同学去观看禁毒电影《死亡之吻》。

电影中有一段故事的情节让我感触很深,久久难以忘记,就是有一位医生竟然为了能更深入地了解_是什么样的,人吃了之后会有什么反应而去学古人李时珍,亲身去好奇地吸了一口,结果这一吸,那位医生就上了瘾,并和其他_子一起吸毒。后来,被她丈夫发现,她丈夫用了各种方法,比如:把卫生间的大门锁上,不让妻子在里面吸毒,用绳子把妻子捆绑在床上,并极力劝阻她不要再吸毒了,可她就是控制不了自己,最后因为吸毒过量而离开了人世。这段故事告诉我们,_一口也不能吸,吸了就上瘾,吸了就不能自拔,而且吸了_之后还会对人体造成极大的危害。

这部影片的故事情节很感人,教育意义重大,我观看后,受到了一次深刻的教育,认识到_的危害,要避开、远离_。同时也使我清楚地了解了当今_已经对人类的生存和发展构成了巨大的威胁,是人类社会的“毒瘤”。_把真诚变成虚伪,善良变成丑恶,强壮变成懦弱。_无情地摧毁了无数人的理想、自尊和健康,拆散了成千上万个原本和睦的家庭。为了使我们美好的生活不受到破坏,为了我们能够充满活力健康地成长,我们要大声地呼吁:关爱自己,关爱家人,远离_,真爱生命,吸毒是“死亡之吻”。

梵高作品观后感 第7篇

一日看尽《梵高传》,心中汹涌。荷兰画家文森特.梵.高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒,摄人至深。对美的真实感情,曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。

太多的自画像,绝非自恋,只因无钱雇请模特,却又执着于捕捉人物,以期有一天能成为_农民画家_,用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂!生活便是如此,just live with it ;生活远非如此,更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中!不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去,一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤......不过一二年的时间,却是一个壮年丰盛的男子,顽抗困窘,心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓--那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。

阿尔,法国南部的田园小镇,成就了他,也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂,不知饥贫,只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时,哪怕依是孑然一身呢,他愿在此细细修缮一座浅黄小房,不再出走。在那里他画出了最好的画。

乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦,但再一眼,我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪,模糊了线条与画面之界,却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩革命!《星空》下的月亮疾旋如火球,近处的山丘傲视沉睡的村庄,像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草......6朵、12朵、14朵的《向日葵》,由生到死,将颓或未绽,谦卑低头如生活中的头颅,开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的向日葵......通往教堂的小径,幽深如丛林,再虔诚的_走过,都完全有可能被吞噬......《夕阳和播种者》,无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳,竟让人生疑是晚霞收获了播种者......《阿尔的吊桥》,绝世的蓝,几弧波漪生动了一汪溪流,那声音侧耳可听,像日作而归、仰头豪饮的人......

我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作,它们竟和文字一样古老,成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天,而是以整个整个烈日旷野上的下午计量!

他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后,他亦是循序渐进,踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上,去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友,爱过的风景,眼中的疼痛,永在流动的生活,因而绝非易事。只惟独不见提奥?也许他在梵高心里--正如他画不出告别一样,他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名_文森特_,如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑,充满悲悯的意味。

他确是天才!枪击自毙的37岁,生命短暂而合理:他灿若流星,必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才,而是,他本身便是上天的而被按时收回......所有的天才艺术家,不是疯狂而是时时爆炸;只有画笔和画纸,此外一无所有,绝境令他们饱尝折磨,所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难,足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当!

仅此一个的梵高,此后不复。他的多数周人并不友善;他视画画为全部生活,而现实对他并不慈悲--他正如自己笔下的向日葵,为太阳而生,并不能亲吻它,却依呈朝圣之心,不觉不安,不疑有_恶_,美而不自知。

他被时间审判了的才华,不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大,却不知其为何伟大!直到今天也是一样的,我们必会杀死梵高,若他真在你我中间!

我不敢说我懂他。但,他是_我在挣扎,我在探索,我全身心奉献于此的_亲爱的文森特.梵.高!

梵高作品观后感 第8篇

《至爱梵高》观后感

坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时,我再一次看到了我挚爱的那幅画―――《星空》……

我第一次看到梵・高的《星空》是在二年级,我觉得《星空》颜色绚丽,画面好看,并不能理解为什么它能够成为世界名画。

第二次与它见面是在一本书上,我细细地端详起来:那幅画不大,整个画面的主色调是蓝绿色,细长的曲线与破碎的短线交叠运用,制造出令人眩晕的视觉体验,有种要被卷进去的感觉。画面中,骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中,火红的星云如一团团正在燃烧的烈火,云被风吹成了一团一团浓浓的.似白烟状的气体,萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里,乘着云,绕着星星不停地游荡。

弯曲抽象的松树高耸入云,轻微上斜的山坡前有一个小村落,一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起,格外温馨、安宁。

还记得第三次看到它是在美术课上,老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画,慢慢地,我感觉到天空在不停地流动,星星忽明忽暗,流进我的眼睛,映在我的心中。自然的,手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。

这部关于梵・高的电影,使我对梵・高又有了新的认识,对《星空》有了新的见解。有人说,《星空》完全是梵・高的想象,可在我眼里星空就是如此。梵・高的一生痛苦、绝望。我想,他在仰望天空时,眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望,不安的云,不安的星星体现了梵・高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里,包含了梵・高的一生。

我深深地沉迷于这幅画,梵・高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空,也画出了我心中的星空。在夜深人静时,我的脑海里就会浮现出这幅画,在我眼前呈现的天空也是如此梦幻,仿佛置身在画里。

天色暗了下来,星星要露脸了,但风把云吹得到处飘,只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树,都成了巨大天空中的剪影,映在每个人的眼里,永远定格在这一瞬间。

《星空》这幅画是我成长中的挚友,我永远不会忘记它的模样,它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。

梵高作品观后感 第9篇

梵高,一位易激动而富于神经质的艺术家,在他短暂的一生中,留下了大量震撼人心的杰作,在他生存的时代,他被认为成狂躁的疯子,而在今世,他无疑是无比伟大的艺术家,真正的艺术总是具有前瞻性的,是高于现世大众审美的,而在这方面,梵高无疑是最伟大的先知。

梵高,全名文森特・威廉・梵高,是荷兰后印象派画家,是表现主义的先驱,其作品《星夜》、《向日葵》、《吃土豆的人》等都是全球最著名、广为人知的艺术作品,随之其传奇而不可琢磨的一生也被人广泛关注,梵高到底是个什么样的人,有着怎样的内心世界才使其具有如此高的艺术成就,BBC的纪录片《梵高》用艺术的手法向我们娓娓道来了梵高极赋传奇色彩的一生。

纪录片以梵高书信为线索,细细剖析了梵高的一生,以段落式的方式阐述了梵高画作的几个创作阶段,从素描画的模仿者到拥有自己独立的创作风格,从灰白走向明亮的色彩对比,梵高内心的情感在画纸上涂抹,同时影片辅助表现了梵高在艺术创作中的种种,家庭教育对其的影响,他的弟弟提奥一直为他提供物质上的支持,画家高更对其创作的影响,连梵高自己都搞不清楚的与_的恋情,济慈的诗,饱受精神病折磨的梵高,及日本浮世绘对其创作风格的影响在影片中一一展现。

艺术品经纪公司的职员,牧师,画家,精神病人,梵高的一生经历了多种身份。受到家庭影响,梵高努力想要成为一名牧师,却在布道时感受到困苦、无奈、无法改变的生活,同时,在狄更斯、乔治等人的文学作品中,他关注到工人阶级,劳动人民,这也促使了其早期写实绘画风格的形成,在矿区布道期间的矿工素描使其弟弟发现了梵高的绘画天分,从此开始支持梵高走向艺术道路,从某些方面讲,梵高从此时正是走向了艺术道路。不断地做巴尔格的绘画练习,向米勒这样的大师学习人体素描,“人要全心全意的投入艺术”米勒的作品无疑对梵高的初期创作起着指引作用。  病中的梵高是极端忧郁和完美主义的,但在不发病的时候却是可以正常的'作画,画面色彩对比强烈,色调明亮,具备属于梵高的艺术符号。

从梵高不平凡的一生中,我们可以看到艺术家与普通从业者存在的一些差别。艺术家以自己创造性的脑力劳动红生产出满足人们审美需求的作品,而普通从业者大多生产一些具有一些共性的物品或产品,即使是通过创造性的脑力劳动进行生产,其生产产品的本质上也会与艺术家生产的产品有所区别,纯粹的艺术是非功利性的,是不以获利为最终目的的,而这也就导致了一些纯粹的艺术家们在作品没有收到市场认可时的窘境,甚至终其一生的贫困,比如梵高,在当时的他被人们称为疯子,终其一生穷困潦倒,只能靠弟弟的接济生活,而在其艺术作品大放光芒的今天,梵高的作品无疑是受到货币市场极度的认可。  这个时代给人一种错误的幻觉,好像艺术家是明星般令人艳羡的职业,与精英为伍,时尚的前沿,但这一切都是假象,艺术家是用前半生的困苦挣扎作为筹码与虚无赌博的人。大多数知名艺术家在年轻时都在艰苦的生存条件下磨砾技艺,在中年以后生活才有了转机。晚年才开始衰年变法的齐白石五十岁之前还蛰伏在湖南老家。德库宁刚移民美国时以油漆工、木工、壁画绘制为生,直到三十八岁才第一次参加了画廊展览。艺术家的生活也常常伴随着不寻常的人生苦难:博伊斯二十二岁驾驶飞机在苏联领空被高射炮击落,险些丧命。行为艺术家大同大张至今也不知名,他生活在垃圾堆般的陋室中,在以自缢完成了一生最后一个行为艺术。

从这一点我们也可以看到艺术家艺术创作与普通从业者的一些差别,伴随着生活的贫困和不遭人理解的苦闷,真正的艺术品是具有前瞻性和预见性的,是高于现世审美水品的作品,艺术家必须具有独到的眼光和思维才能实现“真正艺术品”的创作,当然,我们不能说受到市场欢迎的艺术品就不是真正的艺术品,艺术家创作的精神世界往往是异于绝大多数人的。

身为艺术经营或管理人才,应该怎么与艺术家合作就成为了一个需要慎重考虑的问题,首先要理解艺术家,理解他的创作风格,不同阶段的创作特点,了解艺术家的精神世界,这样才能与艺术家有良好的沟通和交流,才能在帮助艺术家经销艺术品的时候找到合适的宣传点,帮助大众理解艺术家的创作意图。我们不能仅仅把艺术家的作品当做一件普通商品,而是独一无二的,充满热爱、喜爱的与艺术家交流和工作,是成为一个合格的艺术经营和管理人才的必要前提。

当然,涉及到经营与管理,就不得不涉及到利益问题,艺术家委托艺术经纪人或艺术经纪公司出售自己的作品,艺术经纪人与艺术经纪公司从中抽取比例提成,同时,艺术经纪人或公司也为艺术家的提供策展或保管等服务,但作为艺术经纪人或公司来讲必须首先明白两点:一、艺术家是作品的拥有者,他有权利制定作品的价格;二、经纪人的名声是建立在对艺术家价值的正确的市场价格判断上,定价过低和过高都无益于建立稳定长期的市场。尤其对于年轻艺术家来说,一开始相对低的价位是为了让最先一批作品能够进入市场,最好是出售给有影响力的收藏家(他们在圈内能起到很好的宣传作用),当第一批作品卖空而买家的名单还在增加时(意味着市场需求的增加),艺术家作品的价格自然会得到提升。

在利益方面与艺术家有分歧时要分情况处理,若是经营需要,为了艺术家作品长远的市场发展考虑,应尽最大可能的说服艺术家赞同自己的作法,但也要保持在尽量尊重艺术家的前提下。艺术家是艺术市场中的生产者,要尽力的维护与其的良好合作关系,在一般情况下,我们可以采取与艺术家签订合同的方式来保持双方合作的顺利进行,要保证合同的全面严谨,这样在出现分歧时也能合理合法的解决,这也就要求我们在前期制定合同时要有预见性,在保证艺术家利益的同时不使自己的利益受损。  艺术家与艺术经纪人或公司的关系是仅仅相依的,艺术经纪人或公司不可能离开艺术家,而艺术家缺少了艺术经纪人或公司也不能很好的让自己的艺术品为大众所接受并以此获得经济利益支撑其继续创作,艺术家的特殊性,艺术市场的特殊性,都促使我们在这条道路上不断的探索和钻研。

梵高作品观后感 第10篇

翻开文学史就会发现,大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例

梵高有四位对他有影响的人,他第一爱的是乌苏拉,然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯,他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富,而凯的“不,永远办不到,永远办不到”使我们又一次看到,他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这,我不得不想到梵高为了凯,把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱,多么执着的爱,多么深沉的爱!无法想象,能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛?后来他与茜恩的结合,或许已经没有爱情了,但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事,可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时,梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害,他更在乎的是邻居对他的厌恶……

他渴望拥有一场爱情,却五次被残忍的拒绝。

他历尽心血,废寝忘食,只是为了用他的双手绘画出自己的画,却没有人懂得欣赏。

他付出了血的代价,却被人们当作精神病。

他还未真正地享有过一次荣誉,就这样永远的闭上了眼睛。

梵高作品观后感 第11篇

最近被“BBC春节纪录片:辣条是中国年轻人的最爱”刷屏的网友,已经可以在各大视频网站一睹这部口碑爆棚的BBC最新纪录片《中国新年:全球最大的庆典》。

这部纪录片于2月14至16日在英国BBC2频道首播,共《回家》、《团圆》和《欢庆》三集。该片由5名英国主持人,以直播类节目的形式,在主线故事的发展中穿插与其他地区连线的视频,讲述发生在中国广袤土地上的春节故事和丰富多彩的春节习俗。

主持人在其中担当的是体验者的角色,从而零距离地参与不同地域和人群的春节。他们走进亚洲最大的铁路调度指挥中心——北京西客站的调度指挥中心,主持人感慨“像是在阿波罗13号的控制室里”;他们坐在中国人年夜饭的饭桌旁,加入城市返乡摩托队伍的大军;置身零下30摄氏度的哈尔滨冰雪大世界,游逛在人声鼎沸的北京庙会,参观古老的中国酿酒技艺并喝下60度白酒的瞬间;以及接地气的广场舞、“国民小吃”辣条……正是这些身临其境的感受,为纪录片带来了强烈的感染力,突出“欢乐、祥和、团圆、共享、祈福”主题。

其中,《回家》讲述了在传统文化和家庭观念的影响下,中国人通过火车、飞机、摩托车等不同方式回家过年的故事;《团圆》介绍了春节期间中国家庭的传统风俗习惯,包括包饺子、贴春联、看春晚、放烟花、摆鲜花及祈福等,体现了家庭的团圆和温暖;《欢庆》介绍了中国的饮食文化和舞龙舞狮等民俗文化,呈现了遍布中国大江南北的欢乐祥和气氛。

《中国春节:全球最大的盛会》的最大特色,在于其对中国春节接近零距离的观察。节目采取“直播”的方式,播放内容在当日录制完成后,经剪辑润色,延迟几日后播出。由于拍摄至放送时间间隔很短,可以使观众获得观看现场直播的生动感,这几乎让英国观众与中国观众同步度过猴年春节。

纪录片播出后,引发了海外华人以及外国观众的共鸣。英国网友留言说:“打算明年在春节的时候去中国旅游,亲身体验一下”,并表示“迫不及待想去中国玩儿”。留英的中国学生也观看了节目,纷纷留言:自己每天都在电视机前等候着节目的播出——“好几年都没回家过年了,看着这个节目让我更加想家了,终于能在英国体会到一点年味儿!”

伯明翰城市大学媒体理论博士教授StephanieFremaux表示,自己非常喜欢看这个关注中国春节的系列节目,认为它向观众分享了不同国家的不同文化,也让观众理解了不同文化。“这一点也越来越重要,对于世界的理解越深,我们越能进行高水平的迁移和知识交流。”

该片制片人杨建坦言,在全球化的当下,解读“中国故事”不仅是中国一方的期望,也是全世界的期待。“当中国早已经成为无法忽视的存在时,世界也更渴望了解一个更真实的中国。”

借由西方主持人在中国的体验,在东西方文化的交汇点上以“第三者”的视角去观察。“这部纪录片以西方的眼光重新解读中国春节,不俯视也不仰视,不仅发现了春节的文化魅力,也表达了春节所寄予中国人的当代精神。”他说。

梵高作品观后感 第12篇

这个故事在我看来,是个关于信仰的宗教故事。

也看了《挚爱梵高》,比起那一部优美,且不失悬疑感叙事的成熟作品,脑海里却不断出现这部制作上,似乎只有摄影取胜的纪录片。

观片结束,有位让我觉得特别像导演安排的托,提了一个导演为何只关注了个体,避而不谈群体的问题,当然原题没有如此温和,问题指向了赵小勇(男主)现在的单张作品售价翻倍,而大芬村其他人却依旧在那座潮湿闷热的城中村里找活路的差异化对待。

我想说:梵高因为画作卖不出去,到现在都还被文人挖着坟吐槽,可他只是从学画第一天开始就没停止过画画。而“村”的改善,总会因为个体逐步的改变,随时代进步。 并且,我觉得从成本和叙事角度,这部电影选择一个主角的角度展开一段具体的故事,是一个很好的结构全片的方式。量体裁衣。

我自己看完只是在想,每个宗教都有那么多的宗教故事,教义,或者仪式。那么“梵高教”是怎样的宗教文化呢?这要从赵小勇没有在意妻子的劝阻那一刻,就决定了这一次朝圣之路说起,它并没有《冈仁波齐》那么艰辛,但对于他的现实生活,并不是一个容易的决定。

信仰,本就跟赚不赚钱,有没有观众没关系。那是一个让我们一张张的画出自己句子的过程而已。

对于群体?我想他已经成为大芬村的一位传教士吧。很多人在讲赵小勇因为梵高收获了订单,手艺,作品…可我认为最可贵的是他收获到的信仰。不是说“梵高”应该被铸像立碑,奉上神坛,更不是每个人都要欧洲“朝高”之旅。生活苦短,能在这样一段路,找个方向才是最幸运的馈赠。而我感谢赵小勇的人生故事,让我感受到的“梵高教”的神奇之处吧!

还有,比起黑幕重重的社会问题纪录片,这碗瓷实的“荔枝”鸡汤挺回血的。

梵高作品观后感 第13篇

梵高,印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》,每一幅画,都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后,到底是什么支撑这个艺术家?

逐梦青年

在不了解梵高时,我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现,他不只是个艺术家,他还是个逐梦的人。在逐梦道路上,梵高从未停止,他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽,即使只有一个亲人支持他,梵高也从未放弃追逐梦想。

每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活,其实只要放弃绘画,梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族,其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有,他为了自己最初的梦想,为了艺术,他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美,画作多么精致,却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文,也绝不放弃绘画;哪怕遭到全世界的反对,也绝不停止追梦。只要不放弃,梦想永远近在咫尺。

创造疯子

从最开始的暗淡无光,到最后的鲜艳色彩,梵高的画技越来越高超,他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑,不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切,接近疯狂。或许不敢想象,即使在圣雷米病院,他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋,对于创造的疯狂,才是梵高的本色。阳光的炽热,大地的深沉,都是他绘画的一部分。向日葵的黄色,星夜的蓝色,梵高想象与创造齐头并进。他的作品里,仿佛一切都活了过来。

渴望生活

对于这样一个热爱绘画的人来说,生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚,他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过,他也没有放弃绘画。在梵高的作品中,有一种对于自然的崇拜,有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画,来维持自己的基本生活。柔和的线条,鲜艳的色彩,都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻,生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家,有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求,对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩,他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过,经历过,才知道人生该怎么走。梵高渴望生活,热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作,支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

就是这样一个天才画家,最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨,他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。

梵高作品观后感 第14篇

(一)

这几天看了BBC纪录片――艺术的力量中,梵高的部分,对梵高的一生及其代表作作了概括和分析,说实话以前从未留意过他的画作,Starry starry night听过了,麦田和星空看过了,此前并未有多大触动,然而就在那时,鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平,于是点开看了,由旁白和主讲人来配音,加以演员再现当时梵高的心理活动和“真实”的境况,是一部很精彩的片子。

或许是因为年少的我太过无知的缘故,也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西,从前在中学的课堂上,老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时,看到的只有一朵黄黄的向日葵,应试教育的头脑随后响起“这是一副名作”的字眼,便再也没有了其它东西。如今时过境迁,心里历经了种种矛盾与挣扎,再次打开,观想起来却有了很大的不同及感慨了,每一片花瓣都好像燃烧着的火焰,经由花托到尖端血脉喷薄之感,便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动,炽烈而奔放,如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热,初看时的木然一扫而空,取而代之的是震撼,这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上,说灌注也不确切,应该说是焚烧,生命去作画才能达到的高度……

我不是美术学生,甚至不是一个绘画爱好者,只是一个普通的不能在普通的人,吸引我的到底是什么也亦未可知,而我想,真正的艺术无需华丽的 辞藻,也无需专业科班的术语分析,是可以跨越国界年龄时间等障碍,经由一个感受力的心灵直达灵魂深处

而在星空中,那是梵高余下不久的人生里创作出的画作,夜空中巨大的月亮,蓝色的漩涡状星夜和云团,暗示了他一生至高无上的追求,和超脱于现实的理想主义,无处安放的爱与激情,升华的精神上美好的层次,都在纸上得到了淋漓尽致的展现;这似乎印证了他的一生:一个狂热而不羁的个人主义者,理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。

之后的几天,又看了_,通过解说了解了一些背景,与梵高截然不同的,他是一位现实的人,甚至有点残忍,冷酷,玩味及无情,直挺挺的将问题毫不美化的显露无疑,然而两相对比之下,同样身为世界艺术大师,我却仍然对梵高有所钟情,这也许也和我内在的某个部分相呼应了吧……然而也只是那么极小的一部分,现实生活中,我依然是个平凡平庸在自己的小天地里而为,过着平常生活,向往平常生活的家伙。

也许,可能也没有也许。

梵高作品观后感 第15篇

书中描写梵高热爱生活,努力干好自己的工作。他富有同情心,与低层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想,为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人,把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友,但教会却始终不理解他、不认可他,无论怎么努力,都不承认他,不让他继续干下去了。

梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

读了《渴望生活》,令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情,梵高爱过许多人,但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力,但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而,几段爱情大大影响了他。

说到温森特的一生,不可能忽略爱情,爱情对温森特来讲是多么重要,虽然在这方面,他一无所获,从未成功过。温森特一共有4段爱情,这4段爱情,不断地改变着他,使他一步步走向成熟。

梵高作品观后感 第16篇

读一本好书,就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记

梵高,一位举世闻名的画家。现在,人们争相购买他的画。但是,又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢?他的画家之路上充满荆棘,在19世纪,印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家,于是,他走上了这条荆棘之路。

一、体验·懂得

他当画家的第一站是在博里纳日。在这里,他为了更好的了解旷工们,得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房,他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工,他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们,他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。

所以,只有体验过,才会懂得。

二、艰苦·坚强

痛在他生活路上有很多,人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。

他被嫌弃过,被人议论,但是,这有算什么呢?他爱的是画画;他经历过许多次失败,但是,失败并不代表什么,只要坚持下去的一定会成功;他过的是艰苦的生活,他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。

所以,不要因为一点点困难就退缩,我们要坚强

三、爱·恨

在他的一生中,经历过三爱三别。

第一次,是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘,但是她并不爱他,她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子,又变回来原先那个沉默寡言的人。

第二次,是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中,只有一个人支持着他,其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。

第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他,他也爱她。但是,人们认为梵高是一个无所事事的人,认为梵高配不上玛高特,玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他,于是她自杀了。

爱恨之间,凡高体验了人世间的痛苦和美妙,了解了那时的人的无知。

《梵高传》是一本好书,在与这本书的交谈之中,我学到了很多很多。

梵高作品观后感 第17篇

前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映,我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映,获观众票选奖,之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名,十二月八号它终于在国内上映。

《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片,讲述了梵高去世后,邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中,而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程,最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影,这部动画的每一帧,都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作,即使对梵高没有很多了解的人,也可以认出来这些他的经典画作,比如星空,他的自画像,乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述,倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解,他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。

有时它是通过旁观的人的描述,来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面,是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画,小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高,梵高很不舍想留下她,一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他,仍把小女孩抱走了,那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上,尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时,一只乌鸦飞到他的身边,啄食着他的面包,他丝毫不在意午饭被吃了,只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心,从船夫的口中,到我们看到的画面,不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。

梵高很爱写信,信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道,梵高写信最多的人是他的弟弟,他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中,有一封信为人所熟知,梵高写道:“每个人心里都有一团火,路过的`人只看到烟,但总有一个人,能看到这团火,然后走过来,陪我一起。”但这位伟大的画家在生前,不被人了解,也不被人认同,没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中,有一集,是将梵高带到了的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授,在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗?教授回答,在他的心中,梵高是最伟大的画家,梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽,他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪,剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。

“至爱梵高”,就是“Loving Vincent”,是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段,最后一段最让我动容:在大多数人眼中我是谁?一个无名氏,一个不招人待见的人,一个从来也没有,也不会有社会地位的人,简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样,总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。

梵高作品观后感 第18篇

写在前面的话:

片子本身是优秀的,充满张力,虽有设定的痕迹,但对赵小勇这个个体的呈现是妥帖的。可放在整个大芬村的背景中来看,它还不足以展现这个神奇村落的全貌。赵小勇的挣扎与矛盾,在大芬村内有更多元和痛苦的面向。这些不同的面向一点点撕裂了大芬村。

村外的力量也早已对大芬虎视眈眈,这里不再是可以安心作画卖画的小村落。内外交困的大芬,如今仍保有庞杂且草根的生命力,事实上,在国内外经济形势变化的新语境下,大芬村上下都表现出了强烈的转型渴望。它即将告别梵高、达芬奇,可然后呢?

从今年七月开始,我以实习记者的身份,多次前往大芬村,访问画师、画廊主,试图勾勒出这个自下而上野蛮生长的城中村如今的样貌。最后交出的作品不算圆满,但相信这已是目前对大芬村现状最详实的纪录之一了。

画廊老板蔡楚生常跟朋友讲一个故事:一个身价过亿的大老板,买了一栋别墅之后,用大芬村临摹的世界名画做装饰。画很贵,但蔡楚生很不屑:「你不要说你的房子装修到多豪华,也不用说你有多少钱,你挂这幅画就把你的形象搞没了。」

蔡楚生40来岁,曾以画工身份工作了十年,如今在深圳市大芬村拥有一间画廊。 「商品画,再高档也是商品,」这位画廊老板坚决道,尽管他画廊的订单大多来自国内的酒店、会所和地产商,从他画廊里走出的商品画最终会被钉在这些地方的墙壁上。

大芬村位于深圳市布吉街道,这个面积只有平方公里的城中村聚集着超过两万名画师和逾千家经营油画产业的门店。 _年,香港画商黄江带着一批画工来到这个客家人聚居的村落,创办了一间油画工厂。他从香港接订单,临摹各种世界名画。此后数十年间,中国各地的画工和画商纷至沓来,大芬村成为国际知名的油画生产基地和交易中心。至2015年,大芬村交易额超过42亿人民币。

但无论是当地政府还是大芬村的画工,都表达出迫切的转型需求。这个长期背负着「中国山寨」包袱的村落,渴望在国际交易低迷、国内消费升级的新语境中,描绘不同以往的发展图景。但转型之艰难,或许超出了他们的想象。

在原创艺术交易中心里学跆拳道

蔡楚生的画廊位于布沙路上,在路边的奶茶店、休闲会所和酒楼之间有一条小路,绕过画廊向后走,便是2009年落成的「大芬油画交易广场」。在当地政府规划中,广场的角色是「原创艺术交易中心」。

但落成三年后,交易广场仍门可罗雀,2012年,政府不得不再次招商,希望吸引「原创画廊」入驻,依旧不如愿。如今,广场内部已被教授跆拳道和英语的课外培训机构占领,烧烤店和网吧环伺四周。

交易广场的尴尬处境,显示出政府规划与大芬村现实之间的巨大落差,也是大芬村转型困境的一个缩影。广场远离大芬村核心区,也远离熙熙攘攘的人流,包括慕名而来的游客、求画心切的画商和寻找灵感的艺术家们。大芬村内的画廊都不愿进驻交易广场开店,一位画廊老板直言:「给我们倒贴钱(我们)也不会去。」

2008年的国际金融危机一度令大芬村出口订单量锐减60%。赶来「救驾」的是大幅增加的国内订单。彼时_推出四万亿投资计画,国内建设项目剧增,需要装饰的墙壁数量随之井喷,带动大芬村的年营业额成倍增长。

与此同时,迅速崛起的中产阶级推动了国内艺术品消费市场的成长。据欧洲艺术基金会2016年发布的报告,2015年,中国艺术品消费额达118亿美金。从2005年至2015年,尽管期间经历数次下滑,中国艺术品市场销售额整体增长了330%。

大芬村无疑从这一趋势中分到了一杯羹,但这杯羹既不够多、又不上「档次」,还有虎视眈眈的力量在争夺。

因低端油画生产入行门槛不高,在中国各地散布着大大小小的「画工村」,包括和大芬村齐名、同样发轫于80年代的福建厦门的乌石浦油画村和福建莆田的油画产业。事实上,早在2007年,大芬村油画的年营业额已经被莆田超越。

如今走入大芬村的任一画廊,问及画作出自哪里的画师,多半会得到这样的回答:全国各地都有。随着深圳房租和生活成本的水涨船高,画师们正在大批离开大芬村,有的去了其他「画家村」,有的在拥有稳定的订单来源后索性回家工作,再将自己的作品快递回大芬村,订单的所有操作,都在微信上完成。

「内忧外患」缠身的大芬村想要转型。 2016年,大芬村所在的深圳市龙岗区政府发布《大芬油画产业基地综合发展规划》,要擦亮大芬文化产业品牌,从低端临摹油画转向高端原创,用三至五年的时间将大芬村建设成深圳「十大特色文化街区」之一。

中国城市规划院深圳分院的王婳,曾是大芬南片区更新规划小组的成员,在她的记忆中,政府、村集体、开发商、规划师及建筑师等各方利益的博弈,贯穿了整个规划过程。

在政府的宏观规划中,大芬南片区应该成为一个油画产业的服务中心。但对开发商来说,住宅才是「更易变现的产品」,这一思路亦得到了村集体的赞同。矛盾在于,一片高档住宅林立的区域,其昂贵租金就足以吓退一众画师,何谈服务油画产业?

野心勃勃的大芬村想要走高端原创的路子。在官方宣传语境里,这样的定位早就有了成功案例——太阳山艺术中心。

2006年,安徽人陈求之在大芬村买下一块地皮,建成太阳山艺术中心。和大芬村狭窄街道里赤裸上身作画的画工相比,陈求之更符合人们对艺术家的想象:他穿着麻布衬衫,宽松长裤,将自己的书法风格命名为「激扬文字」。

陈求之此前也是做临摹油画起家的,但他拒绝将自己的工作和大芬村的画工画上等号。 「我们是互相抵触的,这边是搞低档画的,我们是独立完成的临摹复制品。」

大芬村的画工和画廊老板们,却对陈求之的发迹史讳莫如深。有人拒绝对他做出评价,有人认为他的作品毫无艺术性,也有人绘声绘色地描述他是如何靠跟政府领导拉关系做到今天这么大。

太阳山的存在,同大芬村形成了一种格格不入的对比。这是一栋古色古香的建筑,内部装饰的设计感十足,但走出太阳山的圆形拱门,四周都是村民修建的灰扑扑的民房,画廊的招牌和电线杆错杂分布。

尽管以大芬村成功范例的身份被推广,陈求之并不觉得自己的成就可以归因大芬村:「(我)好像跟大芬村没有一点关系,我在哪里都会成功的。」问及大芬村是否还能生长出太阳山这样的艺术中心,他说:「很难,非常难」。

渴望转型原创的大芬村必须回答一个问题——太阳山在商业上的成功,是否孕育自大芬村的土壤?

「复制复制不停地复制」

1992年,蔡楚生的父亲到深圳出差,偶然路过大芬村,他兴冲冲地告诉儿子,如果你真的喜欢画画,可以去大芬村,既可以画画,又可以赚钱。彼时蔡楚生刚高中毕业,他带着100多块钱,从三百多公里外的广东省揭阳市来到大芬村,进了黄江的画厂。他很快发现,自己喜爱的国画和书法,在这里赚不了钱,所有的订单都是油画。

黄江的画厂在一栋农民房里,一整层楼作为画室,每位画工可以分到一块墙壁来作画。初来乍到的蔡楚生必须要跟一位老师,老师接下订单,再分发给学生。蔡楚生的画画基础好,相比其他画工,他很快熟悉了油画技巧。

1993年春节过后,蔡楚生离开黄江的画厂,租下了一个房间,开始自己接单。

九十年代中期,已经有数百名画工在大芬村聚集。那时画工收入很好,蔡楚生平均每天可以赚100多元,而电子厂工人的月薪不过5、600元。 「当时画画是很吃香的,工人们一听到你是画画,就好像感觉你很有钱的样子。」

蔡楚生常常中午起床,下午两三点时开始画,一直到夜里两三点。他享受那时的生活状态:「那时候才20来岁,根本不会考虑存钱,就想着今天晚上几个人去哪里玩、吃饭,花到差不多没钱了又开始画画。」

1998年,蔡楚生结婚、生子,养家糊口的压力陡然加大,他惊觉原来接单画画无法养活一家三口。彼时蔡楚生早已厌倦了商品画:「自己天天像机器人一样,复制复制不停地复制,你会讨厌这种生活。」

蔡楚生想转型。 2002年,他用全部积蓄开了两间店面,成为画廊主人。两年后,幸运的蔡楚生赶上了时代的浪潮。

2004年,深圳召开首届国际文化产业博览会,大芬村作为唯一一个分会场,上演了千人现场画同一幅油画的奇观,从此名声大噪。来自世界各地的画商、游客、记者蜂拥而至,怀着兴奋好奇的眼光打量着这个小小的村落。

这是大芬村命运的一个拐点。 2003年,大芬村的年营业额还只有亿人民币,到2005年,这一数字跃升到亿。那一年,中国制造了世界上70%的油画,其中80%来自大芬村。从2006年至2008年,大芬村每年的出口额达到12亿元人民币。

蔡楚生今年四十来岁,四年前将画廊交给妻子运营,自己则向香港画家王秋童拜师学艺,专攻水墨画,计画在五年内出师,走入艺术品收藏市场,成为受认可的画家。

蔡楚生赶上了大芬村市场最繁荣的阶段,「我04年开的这家,从第一个月开始,就没有亏过。刚开业就有生意,到现在。」即使是令大芬村订单锐减的金融危机,也没能伤筋动骨。他肯定地说:「如果你是08年前在大芬开画廊的,你还亏本的,那就真不知道怎么说了。」

文博会之后,无论是此前靠商品画攒下一些积蓄的画工,还是外地来的画商,纷纷选择开办自己的画廊。他们很快把大芬村从单一的油画生产基地,变成了生产及交易的重镇。

「以前没有画廊,没有店面,都是画画的,」蔡楚生说,「我们不喜欢一楼,要住二楼三楼,一楼卫生不好,蚊子又多。」

更多的画工涌入了大芬村。他们面临着和前辈们一样的命运:从画商品画开始,接订单,大量临摹。不同之处是,大芬村的租金也和名气一样飞涨了。

2012年,广西人黄阿德来到大芬村,在两栋民房之间的巷道里租下了一块墙壁,用来展示自己的作品,他每天都站在巷里画画,早晚回到附近简陋的家里,依然对着墙壁画画。

2012年,广西人黄阿德来到大芬村,在两栋民房之间的巷道里租下了一块墙壁,用来展示自己的作品。他每天都站在巷道里对着墙壁画画,希望吸引游客注意,并拿到更多订单。

如今,像这样的墙面画廊,大芬村有近300家。这些庞杂且草根的生产力,其实与90年代聚集在这里的画师们一脉相承,曾是带动大芬村发展的原动力,但如今却和大芬村的发展方向背道而驰。大芬村所在的街道办事处认为,这些墙面画廊在巷道内自搭雨棚、占道经营,存在安全隐患,今年5月,一些墙面画廊收到了政府的整改通知。

蔡楚生并不喜欢这些墙面画廊:「感觉有点扰乱市场,因为(他们)费用很低,也把大芬形象拉低了。」

黄阿德对这一说法愤愤不平:「只是他们自私的说法,为什么画画会降低大芬的地位?如果没有人在这里画画,游客会来吗?」

蔡楚生和黄阿德的分歧或许在于,当作为第一代画工的蔡楚生全情投入到追逐原创、高端的梦想中时,黄阿德这样的草根画工则像一根刺一般提醒着蔡楚生——大芬仍是那个临摹油画的小村落。

大芬村的主旋律,从来都是商业和市场

黄阿德觉得政府的定位「好奇怪」,「大芬又不是纯粹搞原创的,不是想推动原创就能做起来,你必须有那些画家过来,有人在这里收(原创)画,这样才能做下去。 」

他的看法和王婳不谋而合。 「自由的艺术家,是出现原创艺术的先决条件」,北京的798艺术区和宋庄莫不如是。王婳认为,大芬村从一开始就是画工和画商的聚集地,商业和市场——从来是大芬村的主旋律。

一个简单的例子,不少画工们口中所说的「转型」,并非转向原创,而是从临摹西洋油画转向仿制「新中式」油画,因为国内家装市场对这类油画的胃口愈来愈大。

在南片区更新项目的博弈中,王婳也完成了对大芬村的再认知——品牌价值和成熟市场才是大芬村安身立命的根本。她给了大芬村这样一个定义:「仿艺术区」。

王婳认为,大芬村在产业链的各个环节,都建立了一种相对独立、链接全国或全球的服务网络。比如,在大芬村画廊出售的画作,绝大部分都不是在大芬村创作的,而是大芬村根据市场需求向全国采购的。再比如,大芬村发达的画框、画材等行业,也是在全国范围内做生意。

「大芬油画」这个品牌才是大芬村的核心竞争力。王婳在《大芬:一个仿艺术区的未来》中论述道,未来的大芬村,不应该执着于艺术化转型,而是利用「大芬油画」的品牌建成一个多种产业集群的平台。

大芬村有近300家墙面画廊,这些庞杂且草根的生产力和大芬的发展方向背道而驰。

另一种看法是——临摹难道就不是艺术么?

美国记者Bianca Bosker曾出版一本关于中国「山寨」西方建筑的专著Original Copies。在书中,她引用了普林斯顿大学艺术史学家方闻的观点:「在中国,艺术仿制品并不像西方一样被赋予黑暗的内涵。」在中国绘画和书法文化中,一份精妙的副本,同样可以具有很高的艺术价值,也能被当作是技术和文化进步的表现。因此,仿制文化在中国具有容身的土壤,「山寨」在这里可以获得比西方更高的容忍度。

「临摹和复制是不同的,」蔡楚生说,「大芬村出品的商品画,绝不会把画家署名也复制上,每幅画画出来都不一样」。

在以大芬村画工赵小勇为主人公的纪录片《中国梵高》中,来自湖南的赵小勇从1997年开始临摹梵高,至今已临摹了超过10万幅。 2017年,《中国梵高》获得北京国际电影节最佳中外合拍纪录片奖,赵小勇的画作从过去的一幅几百元,上涨到最高万元。

令人颇感意外的是,纪录片大火后,赵小勇在接受媒体采访时表示自己要转型做原创,「大芬村要活下来,画师们必须走原创之路。这也是这部获奖电影对这个行业的启示。」

大芬村虽由临摹名画开始,但如今众多画师也开始走上原创之路。

当大芬村从经济效益的角度思考转型的同时,留在这里的画工们则要面对更为复杂的抉择:现实、理想、艺术追求以及作为画工的职业边界和狭窄未来。画自己的画、靠自己的画赚钱——依旧是每个画工最初的梦想和最终的企盼。

四年前,蔡楚生将画廊交给妻子运营,自己则正式拜师香港画家王秋童,专攻水墨画。每周一节课,他计画在五年内出师,走入艺术品收藏市场。和蔡楚生一起学画的还有深圳另外三家画廊老板,大家都有着相似的经历和打算。

画商品画的间隙,黄阿德也会画原创画,尽管目前还没有画廊收。偶尔有散客看中黄阿德的原创画,他也不卖,他觉得那些人还是在用商品画的逻辑去看自己的原创画,开价三四百,「那没必要啊是不是?」黄阿德觉得,自己的原创怎么也得卖一千多吧。

如今,蔡楚生又回归了九十年代初画商品画时那种蓬勃的状态:每天在自己的画室里,作画,看书,品茶。他再不用为生计忙碌,有了更多时间回归「艺术本身」。画一幅原创的水墨画和画一幅大型商品画,可能都只需要一天的时间,但现在,他会把珍爱的作品挂在墙上,润色好几天。画出来了也不急着去卖,留着等以后有机会送展。

近几年,大芬村每年都会举办「全国(大芬)中青年油画展」,蔡楚生觉得,油画展造就了不少参展者,这是大芬村受到艺术界认可的一个好机会。

在他的圈子里还有很多「老画工」在做同样的事,这是他们自己的路径,也是他们设想中大芬村的路径。

「成功起码是有道理的,也要时间积累,」蔡楚生说。

(尊重受访者意愿,黄阿德为化名)

梵高作品观后感 第19篇

梵高,印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风,鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》,每一幅画,都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后,到底是什么支撑这个艺术家?

1、逐梦青年

在不了解梵高时,我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现,他不只是个艺术家,他还是个逐梦的人。在逐梦道路上,梵高从未停止,他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽,即使只有一个亲人支持他,梵高也从未放弃追逐梦想。

每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活,其实只要放弃绘画,梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族,其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有,他为了自己最初的梦想,为了艺术,他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美,画作多么精致,却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文,也绝不放弃绘画;哪怕遭到全世界的反对,也绝不停止追梦。只要不放弃,梦想永远近在咫尺。

2、创造疯子

从最开始的暗淡无光,到最后的'鲜艳色彩,梵高的画技越来越高超,他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑,不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切,接近疯狂。或许不敢想象,即使在圣雷米病院,他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋,对于创造的疯狂,才是梵高的本色。阳光的炽热,大地的深沉,都是他绘画的一部分。向日葵的黄色,星夜的蓝色,梵高想象与创造齐头并进。他的作品里,仿佛一切都活了过来。

3、渴望生活

对于这样一个热爱绘画的人来说,生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚,他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过,他也没有放弃绘画。在梵高的作品中,有一种对于自然的崇拜,有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画,来维持自己的基本生活。柔和的线条,鲜艳的色彩,都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻,生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家,有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求,对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩,他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过,经历过,才知道人生该怎么走。梵高渴望生活,热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作,支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

就是这样一个天才画家,最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨,他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。

梵高作品观后感 第20篇

1956《渴望生活》我个人比较喜欢这部,

把梵高画里所描绘的风景都重现了出来 他的焦虑 他的疯狂 他的渴望.开始前我还觉得此影片

的扮演梵高的演员感到失望.但是后来他的眼里总闪烁着天真热情的光芒 ,举手投足之间仿佛有

这应该就是梵高的错觉.

印象最深是不堪精神病折磨的凡高,在画完《乌鸦麦田》之后,写下了绝笔,一生枪响,乌鸦惊起

弥留之际,提奥为他点上烟斗。

凡高希望与他同名的侄子,不要像他一样活的无比痛苦“我只希望他的内心,比我的安静些”

本片的最后一句话:“我想回家”就这样结束了梵高富有个性的人生

《梵高传》观后感(七):不要孤独

好电影实在太多了。真怕我这辈子都没时间能把我所有想看的电影都看完。

一直沉迷传记式的电影。特别是我钟情的画家和音乐家的。

梵高,找了很久。片子似乎已经很旧了。看着有点《巴黎圣母院》的感觉。

心中哭泣滴血。梵高啊你为什么活得这么辛苦。

你在灿烂的阳光下默默的孤独着。没有人能真正理解你。

而你亲爱的弟弟提奥。他为你付出却始终没能拯救你。

看到你那样激情澎湃的画画,看到你在狂风中写生,看到你无法控制地吻向你的表妹。

DEAR,是你得到的爱太少。

愿你在天堂安息。不孤独。

梵高作品观后感 第21篇

2月14日、15日、16日,由中国五洲传播中心与英国雄狮电视公司联合制作的电视系列片《中国春节:全球最大的盛会》在英国广播公司二台播出后反响热烈,不仅成为英国民众近期热门话题,还在社交网络上引发大量讨论。

此片分《回家》《团圆》《欢庆》3集,采用主持人直播形式,在主线故事的发展中穿插与其他地区连线的视频内容,讲述发生在中国广袤土地上的春节故事。

在《回家》一集中,观众跟随主持人一起感受中国人的回乡之旅——与出租车司机对话,跟返家途中的人们交谈,零距离体会搬运工“小红帽”的辛苦,体验冰灯的安装,去白马雪山探寻滇金丝猴足迹……

《团圆》介绍了中国家庭春节期间的传统风俗习惯,如包饺子、贴春联、看春晚、放烟花、摆鲜花以及祈福等。从北京新发地批发市场人们繁忙购置食品的身影,四川泸州老窖中国古老的酿酒方法和饮酒习俗,镜头下满是浓浓生趣。

《欢庆》则聚焦中国饮食文化和舞龙舞狮等民俗文化,北京的庙会、天津的面点、香港维多利亚港的焰火……遍布中国大江南北的,是欢乐祥和的气氛。

记者了解,为了全方位呈现喜气洋洋的中国新年,制作方共派出30人分4个摄制组分别赴北京、上海、天津、黑龙江、河北、湖南、云南、广东、广西、香港等地进行拍摄。拍摄持续到2月9日大年初二。

节目播出后不仅成为英国民众近期热门话题,还在社交网络上引发大量讨论。来自英国的网友表示“打算明年春节的时候去中国旅游,亲身体验一下”。留英的中国学生观看节目后纷纷留言:“好几年都没回家过年了,看着这个节目让我更加想家。”

伯明翰城市大学媒体理论博士教授_妮·弗雷莫在社交媒体上表达了自己的观点:非常喜欢看这个关注中国春节的系列节目,它与观众分享了不同国家的不同文化,也让观众理解了不同文化。“对于世界的理解越深,我们越能进行高水平的知识交流。”她表示将与学生们分享其中感动自己的故事。

专家点评,本片以英国人视角解读春节这一中国最盛大的节日,从城市到乡村,深入展现了中国文化的多样性以及中国人民的.生活现状;以亲情、欢乐为基调展现当代中国的风貌、中国人民在春节期间开心放松的状态。此片通过英国主流播放平台播出,有效加深了英国观众对中国文化的认知,有力促进了两国文化交流。

为响应_、__有关“春节文化走出去”要求,着眼于提升中国文化传播辐射力及文化交流亲和力,五洲传播中心精心制作、推出了这一电视系列片。此前,五洲传播中心还推出了在纽约时代广场播放的《乐享中国春节篇》,以及与美国福克斯电视网联合制作的纪录片《春节回家》。3部作品围绕“欢乐”“祥和”“团圆”“共享”“祈福”等春节主题,奏响了中国春节文化走向国际的美妙和音。

梵高作品观后感 第22篇

清辉的月光从满天星辰中洒脱下来,呼啸的寒风从耳畔掠过,我却好像感受不到寒冷似的,怔怔的抬头看着远处的星空。

我也不太清楚我想要透过神秘的星空看到些什么,只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中,做着同样的事情。他的神情专注,神态平静,时常皱起的眉头偶尔舒缓,他在遥望着那片璀璨的星空。

那是蓝色的。

如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰,被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方,直抵星空深处的隐秘,一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间,若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔,流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。

他就是梵高。

以前很难去理解他们怪诞而滑稽的行为,就像第一次读月亮与六便士的故事;我总是在想,他们究竟是在做些什么呢?这些事情的意义又到底在哪里呢?他们的存在对这个世界意味着什么?

正如那个亘古不变的哲学问题一样:我是谁?我来自哪里?

这类的问题在数学里面有个名词:无解。

正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同,尽管处于同一片蓝天下;我听到有质疑、不屑的声音存在,正如梵高在他短暂一生中所经历的.种种痛苦和失败一样,我能从中感受到执着、严肃、以及天才。

高铭说过:天才在左、疯子在右。

我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间,他一生都是在求索;路漫漫兮其修远,吾将上下而求索。太久太久被遗忘的东西,岁月慢慢将它们剥离出来,社会将它们逐渐尘封,我们将它们抛弃,直到我们暮年沧桑,却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。

津德尔特牧师公馆中那个看上去比较忧郁的男孩,站在狭窄的窗户千望着满天星辉,内心平静而单纯;他走出家门,来到郁郁葱葱的树林深处,独自将大自然中的昆虫分门别类的做成标本;教堂的讲坛上,他听着多洛斯父亲低沉而严肃的诵念经文声,内心充满渴望与羡慕……

平静。

从大自然回归到城市当中,他从津德尔特辗转到海牙,就职于古庇尔画廊,那是他弟弟提奥奉献了一生的地方;没过几年时间,他辗转到布法班特,做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士;再后来去到黑乡德伦特,企图在那里获得一种新的渴望;再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。

他曾经在生命中,很多次抬头凝视着头顶的那片星空,平静而祥和;他非常害怕未来的道路,种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。

是他童年那些美好而梦幻般的平静,他在这个世界上已经走的太远了,他恐惧遗忘和被遗忘,他害怕孤独却选择孤独,他渴望爱与被爱,却不知道怎样去爱……

回顾他的人生的阴影与璀璨,我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然,即使他只是个默默无名的人,我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。

慢慢的走着,我们似乎忘记了过去的路;被眼前的迷雾遮挡着,不管不顾的往前木然的走着,走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。

拥抱希望和意义活着,蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈;如果明白了这些东西,你就会深切的感受到红楼梦一书中:它的的确确是存在着时间的流逝,是沧海变古路的缩影,它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。

意义,每件事情的意义,我们苦苦追寻的也就仅此而已。

意义,每件事情的意义,我们追寻不得的也就仅此而已。

梵高作品观后感 第23篇

尽可能抽下班与休息的时间,在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么,可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视的罪孽,将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱情终将化为灰烬,而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只可惜身处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判,这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉,他可以把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的,他的模特儿是“丑陋”的,矿工、农妇、邮差、等等,那些个皮肤粗糙,身形佝偻,都是在生活中苟延残喘之人,梵高将之捕捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的伤痛与呻吟,梵高只是一个记录者,用最深刻的笔触,最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺,他不停得画不停的画。为了某一处风景,他可以在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶斑驳的森林,星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归,日晒雨淋,忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,而是一个努力的天才,他不仅仅将绘画当成一项事业,而是生命。每一幅画注入了他的生命,每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命,而生命存在的意义只是绘画,即使是爱情、友谊对于梵高而言,也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了,身体机能虽然在运转,生命的意义结束了,梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的,他不被人理解,大部分时间都在孤军奋战,可是艺术本来就需要耐得住寂寞,况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子,有了迪奥的支持——精神上与物质上,才成就了梵高。然而即使是弟弟,也没有理由这样不计报酬的帮助兄长,每个月150法郎,即使自己拮据的时候,也不间断,这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨,没有怀疑,为什么呢?就是因为他是梵高的分身,梵高也是他的分身,梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想,梵高不顾一切的去追求艺术,迪奥就不顾一切为他创造条件,如果说绘画是梵高的精神支柱,梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命,迪奥的精神也崩溃了,不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高,不仅仅是兄弟,更是知己。

一本好书,看了让人思考。我没有梵高的觉悟,当然也绝不会有梵高的成就,但是如果能够学到那么一点点呢,再努力一些,是不是能够离梦想近一些呢?

啊,梵高!

梵高作品观后感 第24篇

BBC纪录片梵高观后感

这几天看了BBC纪录片——艺术的力量中,梵高的部分,对梵高的一生及其代表作作了概括和分析,说实话以前从未留意过他的画作,Starry starry night听过了,麦田和星空看过了,此前并未有多大触动,然而就在那时,鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平,于是点开看了,由旁白和主讲人来配音,加以演员再现当时梵高的心理活动和“真实”的境况,是一部很精彩的片子。

或许是因为年少的我太过无知的缘故,也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西,从前在中学的课堂上,老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时,看到的只有一朵黄黄的向日葵,应试教育的头脑随后响起“这是一副名作”的字眼,便再也没有了其它东西。如今时过境迁,心里历经了种种矛盾与挣扎,再次打开,观想起来却有了很大的不同及感慨了,每一片花瓣都好像燃烧着的火焰,经由花托到尖端血脉喷薄之感,便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动,炽烈而奔放,如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热,初看时的木然一扫而空,取而代之的是震撼,这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上,说灌注也不确切,应该说是焚烧,生命去作画才能达到的高度……

我不是美术学生,甚至不是一个绘画爱好者,只是一个普通的不能在普通的人,吸引我的`到底是什么也亦未可知,而我想,真正的艺术无需华丽的 辞藻,也无需专业科班的术语分析,是可以跨越国界年龄时间等障碍,经由一个感受力的心灵直达灵魂深处

而在星空中,那是梵高余下不久的人生里创作出的画作,夜空中巨大的月亮,蓝色的漩涡状星夜和云团,暗示了他一生至高无上的追求,和超脱于现实的理想主义,无处安放的爱与激情,升华的精神上美好的层次,都在纸上得到了淋漓尽致的展现;这似乎印证了他的一生:一个狂热而不羁的个人主义者,理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。

之后的几天,又看了_,通过解说了解了一些背景,与梵高截然不同的,他是一位现实的人,甚至有点残忍,冷酷,玩味及无情,直挺挺的将问题毫不美化的显露无疑,然而两相对比之下,同样身为世界艺术大师,我却仍然对梵高有所钟情,这也许也和我内在的某个部分相呼应了吧……然而也只是那么极小的一部分,现实生活中,我依然是个平凡平庸在自己的小天地里而为,过着平常生活,向往平常生活的家伙。

也许,可能也没有也许。

梵高作品观后感 第25篇

不为时人理解的艺术家还少吗?荷兰国家博物馆正对面不远处那座现代风格的建筑,就是赫赫有名的梵高博物馆。它在《艺术新闻》全球博物馆百强排名中位列第34,夹在榜单上一堆以国家、宫殿、君主、元首、财阀命名的场馆中,显得格外突兀,充满讽刺意味。

如织的游人鱼贯而入,饱览梵高真迹后又蜂拥而出,周围的纪念品商店就成了这种文化旅游的直接受益者。在那里,人们可以花几欧元买到印有梵高画作的明信片,也可以花几十上百欧买到质量不同的仿作。但来自全球各地的游人们恐怕不会想到,这些仿作竟出自一批中国农民工之手。纪录片《中国梵高》讲述的就是这些深圳大芬村画匠的故事。

陈凭轩

梵高作品观后感 第26篇

用三天每天一集看完了最新的BBC纪录片《中国新年》。前两集拍摄的很好,以几位不同的外景主持人在各地深入介绍体验中国人是怎么过新年的及为了新年整个国家政府在后台的努力运转展开的中国春节。看得人真是自豪感油升。背景音乐是很典型的英式中国风。

中国红红的热闹的景色、家人的团聚、背后政府强大的运转再从中融入了中国的传统习俗,给外国人几乎是全方位的介绍中国新年。片中哈尔滨冰城,北京打树花和第二集片尾北京城夜空的烟花真的让人很感动。

但是第三集我几乎是快进看的跳过了HK,拍摄的略仓促。可能是想从香港这个中英都有影子的城市拉近中英观众的距离感,但是拉近不了我的认同和归属感。虽然选择录制的城市相对数量较少,但总体是一部很不错的纪录片。

对了纪录片中讲到打树花是最后一位传承人,其实不是啦。在cctv9《太行山处过大年》纪录片里有专门介绍各种各样的烟花和打树花哦。

感慨祖国的地大物博,为生为中国人而骄傲。

梵高作品观后感 第27篇

有人说梵高是最失败的艺术家,因为他活着的时候穷困潦倒,没有卖出去一幅画;也有人说梵高是最成功的艺术家,因为他死了以后还能够带来那么大的商业以及艺术效应。

从前在画展看梵高的画,感受不深,看到这部片子,才深深的了解到那些画中所表达的个人语言。

梵高是一个纯粹的理想主义者,他能够固执坚持做自己想做的事要做的事,寻找自己内心的方向,听自己内心的声音,非常敬佩。他的一生虽然无数次在孤独中挣扎,但他却拥有了天堂。

梵高作品观后感 第28篇

男主的名字我忘记了,就先用 X 代替。

X 在床上想要说服他老婆让他去阿姆斯特丹的梵高博物馆。有一种专门为了拍这个镜头才心平气和说话的感觉,说话用词都很生硬,不像是夫妻正常商量问题的口气。

X 在回到老家后的晚上哭着对镜头讲自己的故事的场景。

出发前 X 的表情,能够看出来对旅途的憧憬。

看到自己作品的纪念品店时兴奋的表情。

X 从店里出来后在门口抽烟。表情很困惑,不理解为什么自己的画能够在这里卖这么高价钱,感觉自己吃很大亏。(这个镜头是我最喜欢的)

晚上在酒店和朋友聊天的那一小部分。

在梵高博物馆里看梵高原作时候的眼睛。

在街上画画的背影。

回国之后和朋友们在酒桌上为人师、吹牛逼的样子。

这几个镜头给我的印象很深,让主人公的性格成倍地清晰展示出来。但是还有一些画面更像是为了增加一些电影元素适应剧情发展刻意加进去的比如蹲在马路上的那一个片段。总体来讲,是一部分非常好的纪录片电影。

梵高作品观后感 第29篇

前路漫漫,需要有人同行

还好,弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助,他来到了巴黎,受到了印象派作品的影响,画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩,于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎,在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”,他在画麦田,画天空,也画着他的孤独与无助。

与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光,他很珍惜和这位艺术家之间的友谊,也因为不断地争吵生出更多地自责。

梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥,与他分享着自己的快乐,告诉他“高更是伟大的艺术家,是最好的朋友”,但曾经有多快乐,争吵后就有多痛苦,高更最后还是搬离了他们的家,而梵高则饱受失望和自责的困扰,然后割下了自己的耳朵,并且被送进了精神病院。

出院后的梵高重新振作起来,但好景不长,随着弟弟提奥的孩子出生,梵高的病情开始反复,他担心自己拖累了弟弟一家,也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界,在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。

即便被当做杂草,麦子依然是麦子

梵高作品观后感 第30篇

在病床上的最後兩天半陪伴我的是《梵高傳》。真的寫得不錯啊,沒有什麼高深的賣弄,也沒有刻意的虛飾,卻把梵高寫活了,第一次,唸到梵高的名字的時候,腦海中是有一個有血有肉的漢子。三次掉眼淚。第一次是看到礦工的苦難無助,命運對卑微的人們的嘲弄,深深的同情。第二次是梵高回到提奧住處后一個人在提奧家裡佈置了自己的個人畫展,并作為驚喜送給奇奧夫婦的時候,既為梵高感到欣慰,也為他感到憂傷。第三次是他自盡前的描繪,想要說再見的人太多,往事一一浮現,最後由提奧陪伴著走向人生的終點。。讀到最後,眼淚完全止不住,醫護人員進來問我事情都止不住我的橫流的淚水。真的特別特別惋惜,但是也覺得這是梵高生命最好的結束方式。任何的榮耀都比不過親人的陪伴,任何蒼白的時間都比不上對自己命運的掌控。梵高終於獲得了安寧。。

十年的光陰再次驗證了一萬小時理論。真的沒有什麼所謂的天才。有的只是勤奮和執著,還有,專注。那麼,究竟是什麼支撐梵高的鬥志呢?是想通過繪畫取悅上帝嗎?是想通過繪畫證明自己嗎?是想通過忙碌麻痺自己嗎?是跟自己較勁的倔脾氣嗎?其實,以梵高的生命力和意志力,他可以勝任任何他想做的事情。但是唯有藝術才是最終的庇護所,因為藝術是純個人的。

梵高幸福嗎?假如梵高早年獲得了他所嚮往的家庭生活,他真的會幸福嗎?男人的生命需要女人激發,但是女人同樣具備毀滅一切的威力。在嚮往與追逐的過程中才是最幸福的。因為真正得到的,往往並不是你最初想要的。與其得到,不如創造。梵高把自己的生命力傾倒在畫布上,在激情併發的瞬間找到自我實現之門。這樣的幸福才是無法超越的沒有瑕疵的。

我常想,如果今生現世的滿足和精神層面永恆的昇華二者擇其一,我該如何選擇呢?我應當為了人類文明的自我超越犧牲自己的幸福生活嗎?還是我應該燃燒自己照亮時空?當然,目前我的力量僅僅是浩瀚宇宙中得一個像素的光點。但是假如我能夠放棄小我呢?假如我也拼命幹上十年?也許吧。但是其實還有第三條路,那就是把小我的愉悅與全人類的事業聯繫起來,找到自己激情之所在,然後再也不要猶豫,再也不要吝惜精力,然後在選定的路上衝刺,在衝刺的過程中燃燒,在燃燒的過程中昇華。。也許這才是我想要的自我實現之路。梵高是經歷了跌跌撞撞的嘗試之後才找到了真正屬於自己的路。那麼,我是不是也該時刻反省,不斷嘗試呢?

決定適不適合的,不是一時的挫折和獎勵,而是拼盡全力所能達到的高度。。在拼盡全力之前,你沒有任何理由抱怨。

在接下來很長一段時間裡,文森特,你將給我力量。

梵高作品观后感 第31篇

《中国春节:全球最大的盛会》的最大特色,在于其对中国春节接近零距离的观察。节目采取“直播”的方式,播放内容在当日录制完成后,经剪辑润色,延迟几日后播出。由于拍摄至放送时间间隔很短,可以使观众获得观看现场直播的生动感,这几乎让英国观众与中国观众同步度过猴年春节。

纪录片播出后,引发了海外华人以及外国观众的共鸣。英国网友留言说:“打算明年在春节的时候去中国旅游,亲身体验一下”,并表示“迫不及待想去中国玩儿”。留英的中国学生也观看了节目,纷纷留言:自己每天都在电视机前等候着节目的播出——“好几年都没回家过年了,看着这个节目让我更加想家了,终于能在英国体会到一点年味儿!”

伯明翰城市大学媒体理论博士教授StephanieFremaux表示,自己非常喜欢看这个关注中国春节的系列节目,认为它向观众分享了不同国家的不同文化,也让观众理解了不同文化。“这一点也越来越重要,对于世界的理解越深,我们越能进行高水平的迁移和知识交流。”

该片制片人杨建坦言,在全球化的当下,解读“中国故事”不仅是中国一方的期望,也是全世界的期待。“当中国早已经成为无法忽视的存在时,世界也更渴望了解一个更真实的中国。”

借由西方主持人在中国的体验,在东西方文化的交汇点上以“第三者”的视角去观察。“这部纪录片以西方的眼光重新解读中国春节,不俯视也不仰视,不仅发现了春节的文化魅力,也表达了春节所寄予中国人的当代精神。”他说。

据悉,《中国春节:全球最大的盛会》由五洲传播中心与英国雄狮电视公司(LionTV)联合制作,已登陆国内各大视频网站。

梵高作品观后感 第32篇

纪录片观后感

我的梦想是成为一位有名的设计师,天天发明一堆奇怪,新鲜又实用漂亮的东西。对于这些,善解人意的妈妈可早就了如指掌。于是空闲时,她便忙于搜罗一些启发设计灵感的视频。这不,妈妈不久前又给我推荐了一部有趣好玩的日本记录片啊,设计!

才刚看到前奏曲的小片子,我就已经喜欢上它了-可爱的小图案拼成的片名随着音乐的节奏上下蹦跳,一下子就把我的好奇心吸引住了,越往后看我越喜欢。每一集都由五部分组成:观察,基本知识,天马行空,角度和拆解。

观察部分是让你仔细观察某个设计物品,一个手指松开就能倒水的酱油壶,或是包装礼物的花布,或是一盒精致美味的寿司。在视频中,有时是设计品的使用方法,有时是它们的制作方法,简单易懂还十分有趣呢。

我最喜欢的.是天马行空。在这个部分,导演通过生动的动画片引发我们对于设计的思考。比方说,我们有一个疑问,为什么时钟一定是圆的?视频中的动画人物就会试图把时钟改成直的或三角形的;直形的时钟导致时针不能循环运转,而三角形的就会导致数字被时针遮挡。如果要使两个问题都被化解,圆形时钟便是最佳选择了。是呀,正如日本设计师深泽直人所说:“设计家需要在我们的习惯动作上做思考,我们因追求方便而设计。”

角度方面的知识是有素描来展现的。每一集都会有一些画家围着一样物品坐着作画。每位画家的风格不同,有细致,有随意;每张画的角度也是不同的,有正面,有侧面,也有背面。这个部分最有趣的是视频会把所有画作按顺序连着播放,就好像画中的那件物品正在旋转似的,好玩极了。

最后一部分是拆解。我猜想制作这个部分一定要耗费很大功夫-这里发生了许多不可思议,奇妙的事情,比如,薯片从包装袋里自己跳出来,口香糖竖起来自己走路等等。真是可笑呢。

我非常喜欢这档节目,它不但可以提高我的美学素养,还教会我许多关于设计方面的知识呢。

梵高作品观后感 第33篇

《地球脉动2》摄制组的路线从南极到北极;从赤道到寒带;从非洲草原到热带雨林;再从荒凉峰顶到深邃大海,难以数计的生物以极其绝美的身姿呈现在世人面前。纪录片还以全方位视角,为观众展现了Okavango(奥卡万戈)洪水的涨落,及其周边赖以生存的动物们的生存状态。我们可以看到罕见的雪豹在漫天大雪中猎食的珍贵画面;看到冰原上企鹅、北极熊、海豹等生物相互依存的严苛情景,也见识了生活在大洋深处火山口高温环境下的惊奇生物。当然还有地球各地的壮观美景与奇特地貌。

5年下来,《地球脉动2》摄影组拍出了最多具有权威性的镜头。狼群追逐猎物的速度之快,使得拍摄小组难以为《地球脉动:迎向未来》片头录制整体画面,于是他们透过一种全新系统稳定空中摄影机,在长达几十天之后,拍摄小组才得以从直升机上追踪狼群猎食的全程。在成功拍到雪豹猎食喜马拉雅山的螺角山羊之前,从没有人以长镜头拍到雪豹在野外的特写镜头,之前唯一的影像是以遥控摄影机拍摄而成。落基山脉的北美灰熊带着新生小熊从洞穴中爬出后,画面中有北美灰熊吃蛾的罕见镜头,也是第一次进入人们的视野。摄影组还首次使用低照度摄影机捕捉到极乐鸟的影像,其中还包括蓝极乐鸟在野外生活的珍贵镜头。能看到一条雨伞旗鱼已属难得,可在《地球脉动2》的影像中,我们能看到一百多条雨伞旗鱼成群猎食。

摄制组在处理细节上,更是播出了各种行为的完整呈现,包括母豹与小豹的亲昵画面、金雕趁着蓑羽鹤在喜马拉雅山脉迁徙途中,攫住它们的翅膀等。每一个镜头背后,都展现了摄影师的良苦用心。

在以高画质摄影机拍摄拉秋古拉洞穴内部时,拍出了世界最美的洞穴系统之一,它直到1986年才被发现,在登月前两年才有人对其进行了探索。洞穴中住满了蝙蝠,为了拍它们,进入洞穴的摄影师,需要整个月蹲在高达300米的蝙蝠粪便与满是蟑螂的表面上来拍摄。其中一个摄影师一边用胶布贴着自己的裤裆,一边说:“我不想让虫子钻进一些特殊的部位,而且,一个正常人是不应该在粪便里生活半个月的!”但是,他却做到了。不仅与蟑螂同吃同住了半个月,还拍出了地下洞穴里最真实的食物链。

在喜马拉雅山脉上拍摄金雕,与传统方式不同,摄影师要用最近的距离拍摄。但是金雕俯冲时的时速可以达到300公里,即使动用直升机也捕捉不到。所以想要拍摄到金雕飞行的角度变换,就得采用更加极端的方式。摄影师亚伦和艾玛,虽然都是非常有名的滑翔伞高手,他们也是第一次决定像金雕一样来飞翔,在爬上3000米的雪山顶后,却遇到了喜马拉雅山脉多变的气候,让他们不得不在高山上呆很久,终于迎来能拍摄,也得反复尝试从高山上飞下来十来遍。而另一个著名拍鸟人巴里.布里顿,为了拍到最近的金雕镜头,更是在高山上潜伏了100多个小时,才捕捉了那短短的几分钟镜头。

在《地球动脉2》影像里,那些真正能打动人的画面,必定是付出了超乎常人的努力。

梵高作品观后感 第34篇

在飞机上看了《中国梵高》这个纪录片。本来带着偏见,觉得深圳大芬村里流水线临摹梵高画作的这群人并不理解艺术,只是为了生存日复一日机械临摹成千上万幅一样的画。结果在最后半个小时,为自己感到万分羞愧,眼泪也停不下来。后来说不出是什么感受,也许是心酸,不平,无奈,又敬服。再不起眼的地方,也足够孕育梦想了。这个人画了三十多万幅梵高的画,但从没看过原画,就希望有一天能去梵高博物馆。经济拮据,在客户的邀请下终于要咬牙去了,却发现现实的不公平。画的画450人民币卖给阿姆斯特丹的客户,客户却能以500欧卖掉;以为自己的画是挂在画廊里卖,却没想到是路边一个小小的纪念品。他失落而无奈,在看到真迹的时候,却更加迷茫。“我画了上万幅画,却不如他一幅。”但在梵高的路边咖啡厅实景前,他画起了画过万遍的路边咖啡厅,“我明白了,路边咖啡厅为什么梵高这么画”。画完后走在漆黑的巷子里,说:“梵高来了。”我觉得那时的他是最接近梵高的人了。

无比感慨的一幕是这一群带着些沧桑落魄的人在村子里的大排档里喝酒,但他们在谈论见到梵高真迹的激动,讨论艺术,讨论我是个画工还是艺术家,讨论怎么成为艺术家。他们因为需要挣扎着生活,需要不断妥协,需要坚持,才拥有着最朴素的对美的直觉,对美的信念。不带任何故作玄虚的清高傲慢,以最真诚的方式理解和表现美。

有几个对话,真是感触颇深。

在湖南农村老家。

-“我是画世界名画的,这个画家蛮有名的,梵高你知道吗?他的向日葵蛮有名的。”

-“范高?不知道。”

在阿姆斯特丹小酒店里。

-同行的人:“梵高画画也是为了生活啊,他多想自己的画卖出去啊。”

-“……不,梵高的一生是为了艺术。”

在大排档里。

-一个学徒:“我是很想画写实的,但是现在市场你知道,我不想最后像梵高那样悲惨的结局啊。”

-“你这样哭我也要哭了。要跟着自己的想法走啊。”举杯喝酒。

-“我不想最后像梵高那样悲惨的结局啊。”

“我的生活就是艺术。”

梵高作品观后感 第35篇

坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时,我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……

我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级,我觉得《星空》颜色绚丽,画面好看,并不能理解为什么它能够成为世界名画。

第二次与它见面是在一本书上,我细细地端详起来:那幅画不大,整个画面的主色调是蓝绿色,细长的曲线与破碎的短线交叠运用,制造出令人眩晕的视觉体验,有种要被卷进去的感觉。画面中,骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中,火红的星云如一团团正在燃烧的烈火,云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体,萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里,乘着云,绕着星星不停地游荡。

弯曲抽象的松树高耸入云,轻微上斜的山坡前有一个小村落,一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起,格外温馨、安宁。

还记得第三次看到它是在美术课上,老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画,慢慢地,我感觉到天空在不停地流动,星星忽明忽暗,流进我的眼睛,映在我的心中。自然的,手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。

这部关于梵·高的电影,使我对梵·高又有了新的认识,对《星空》有了新的见解。有人说,《星空》完全是梵·高的想象,可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想,他在仰望天空时,眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望,不安的云,不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里,包含了梵·高的一生。

我深深地沉迷于这幅画,梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空,也画出了我心中的星空。在夜深人静时,我的脑海里就会浮现出这幅画,在我眼前呈现的天空也是如此梦幻,仿佛置身在画里。

天色暗了下来,星星要露脸了,但风把云吹得到处飘,只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树,都成了巨大天空中的剪影,映在每个人的眼里,永远定格在这一瞬间。

《星空》这幅画是我成长中的挚友,我永远不会忘记它的模样,它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。

梵高作品观后感 第36篇

从踏入画工这一行当算起,他画了30万张梵高的画。

模仿,会是一个有感情的动词吗?

赝品,它承载的起抄袭者的内心世界吗?

如果我的回答是——是。

会不会有人开始嘲笑。

不规范影评就谈谈纪录片《中国梵高》让我联想到的几个词吧。

一,电影海报

影片前半段,渴望目睹梵高真迹而不得的小勇,让我想到《空房间》的海报。

意境相似,但人物应该更疏离。

我会这样构思这幅图。

女主角换成小勇,他拥抱着的人是 一个略显拙劣的梵高蜡像,而真实的梵高站在小勇的面前,面无表情。

隔着距离,小勇闭着眼,欲亲吻而不达。

一种抒情的渴望。

我很想追究的是,小勇对梵高这位名画家的情感变化曲线。

影片的最后,当小勇终于去到阿姆斯特丹,终于来到梵高纪念馆,终于走进其画作里的美丽小镇,终于站在梵高墓碑之前。

尊重、怀疑、哭泣、沉思、打击、欣赏、五味陈杂。

一个赐予你工作的人,你靠着他死后留下来的画作的印刷品,活了半辈子。

一个给予你生活的人,你拥挤杂乱的的作画工坊充斥着他画作的影子。

一个激活你艺术生命的人,你在临摹中开始反思,挣扎着想要表达自己。

一个距离你遥远又陌生的人,一个你根本离不开却又看不见的人阿。

影片中有一幕,小勇严肃的要求一个年轻的画工,修正画作中的笔触和颜色以满足顾客的要求。

小画工顶撞了几次,终于闹开脾气,甩手不干了。

这一幕,许多人笑了。

谁年轻的时候,不是这样子呢?

谁知道小勇年轻的时候就没恨过梵高?恨过他画的每一幅画?

毕竟,没感情的事,做着做着就腻了,就烦了。

你临摹世界名画有什么了不起?

还不是抄。

要感情吗?

不要。

为了什么?

还不是为了钱。

艺术是你还敢要求老子?

工作是你说什么小的就去做。

忽然想到,小时候我妈朋友的小孩,点点大的时候被逼着学二胡。

学的时候,要死要活的,说什么不干。

等上初中了,有一天忽然对他妈妈说:我好喜欢二胡啊,不开心的时候拉一拉,心里好舒服!

虽然二胡曲子都是别人写的,但感情是自己拉出来的。

真的,什么事都一样。

单调的事,你只要开始用感情 ,它就开始不一样了。

你的世界,也豁然开朗,快乐和疼痛便一同开窍。

二、拟态环境

传播学里有一个专业术语,叫拟态环境。

拟态环境,又称为似而非环境。是指大众传播活动形成的信息环境,并不是客观的镜子式的再现,而是大众媒体通过选择、加工、重新加以结构化向人们所提示的环境。

即你所认识的事物,并非其本貌,而是传达者的认识与描述。

让我联想起这个词,是源于,“小勇”们,一辈子画的画,都是对着一本本粗糙的美术书完成的。

可悲,也心凉。

在媒体中,拟态环境是由媒介造成的。

而在小勇的世界里,拟态环境是由阶级造成的。

不存在媒介的阻挡,梵高的真迹真实的存在,它不虚拟。

只是小勇一直没有能力接近而已。

我不懂艺术,没受过美术熏陶。

我想,若是有一天,我有机会踏入梵高博物馆,欣赏他的画作。

相必也是走马观花,打卡式的路过。

我敬佩、尊重、觉得梵高伟大、了不起。

但这种感情不是基于我对他艺术作品或是人生经历的认知与掌握。

而是因为他是梵高啊。

世上只有一个梵高啊。

我,像普罗大众,心怀的是一种盲目地崇拜。

不走心,虚伪的很。

而小勇呢?

我知道他的感情一定很不一样。

尤其是在他讲他做梦的那一幕。

梦到梵高和他说话的那一场。

有多少人,生长于优越的艺术环境,浑浑噩噩,恣意生长,他们连虚度光阴都是一种能力的汲取。

有多少人,终其一生都摆脱不了恶劣的生存环境,拼命努力,却让“更上一层楼”固化成一个难以企及的梦。

现实就是这么颠三倒四。

让努力和动真感情的人看上去可笑又滑稽。

那个站在梵高画作面前怯生生的问保安可不可以摸一摸的人,

比很多人都更了解梵高的画。

但说出来,你们信吗?

不信。

你们只会笑。

三、剥削

遥远的异乡,竟然有一个角落,盛满自己的“艺术”作品。

“这是我画的”。

一种“他乡遇故知”的自豪与亲切。

450元卖出的画,在欧洲卖到500欧元。

8倍的差价。

让我看到了剥削。

但又有谁不是心甘情愿被剥削呢?

要是哪一天,你发现你的客人剥削的不是你了,怕是要伤心欲绝吧。

小勇认识到这个问题的时候,相必内心也是复杂。

人分三六九等。

所以,艺术分等级吗?

影片中,当画面出现小勇自己创作的一副反映真实画室生活的画作时,我看懂了。

我很笨。

我是一个如果听不到故事,就看不懂画的人。

也许是听过小勇的故事,所以觉得他的画很美。

我知道,在看纪录片的过程中,很多人都笑了。

大家笑的理由应该很丰富。

比方说,一个农民工式的KTV场景。

比方说,一个小学文化的人大谈育儿理想。

比方说,一个没上过美术学的人为她到底要不要走“写实”这条道纠结而哭泣。

我丑,我瘦,我穿品不行,我马大哈,我吊儿郎当,我粗俗,我抽烟喝酒,我满口蛀牙,我吃大排档,我把_丢在地上随便擦,我勒紧裤腰带过日子,我靠卖赝品讨生活。

我特么抄了半辈子别人的画,

终于敢创作了,想表达了,就不配叫艺术?

你们为什么笑!

梵高作品观后感 第37篇

很好看的一部纪录片,“李鬼见李逵”,很有戏剧冲突的一个故事,素材很充足,剪辑流畅,人物表现的也很丰满。

梵高已过世100多年,他既没想到自己死后能拥有如此巨大的名声,大概更无法想到在遥远的中国,竟然有这么大的一个群体依靠手工复制他的画作维生,这种题材通过纪录片的影像来展示,看着乌泱泱的一群人在画室里打着赤膊,临摹着《自画像》、《向日葵》、《星空》等梵高名作,感觉很奇妙。

在许多人以往的观念中,原本成为一个画家,应该是门槛很高同时也很需要天赋才有能力养活自己的一项工作。但在本片中,所谓画工的“作画”,是对原作的临摹复制,说更难听点,就是抄袭(片中也借着路人出租车司机之口说出了这个词),它只是农民工南下深圳打工为着谋生而掌握的一门手艺。不过在画了几十年之后,就像很多不甘平凡的普通人,画工也有了自己艺术上的追求,包括对于梵高的极度崇拜。他们组织在一起集体观看梵高的传记电影,在纪录片的镜头下,每个人在烟雾缭绕的环境中都张大嘴巴,彷佛这一刻都进入了幻境,在场的每个人都将自己带入成了电影里的梵高。

因此看到画工来到阿姆斯特丹那一刻,我会有一种梦想终于“抵达”目的地的感觉,还是很被这一幕所触动。包括赵小勇在美术馆看到梵高画作真迹后,看着他面对真迹“颜色果然不一样”的恍然大悟,那种自己活了一辈子只是在模仿和复制别人不甘又落寞的心情,都通过影像直接呈现,给观者带来很强的刺激观感。

这部纪录片好看的另一面也有一个比较大的问题,导演为了整体剧情的流畅与圆满,牺牲了摄影机原本所应该去保持的距离,有几处剧情明显是没抓到实际生活画面,通过摆拍补拍完成,这样的预设引导放在纪录片里很刻意,有些减分。

整个纪录片最难忘的一幕是画工回乡后有一晚,突然对着镜头哭诉回忆自己读书只念到初一,母亲说家里太穷读不起了,人能在镜头前释放真实自我,那一刻的影像冲击是许多表演无法比拟的。能抓到这样的镜头不易,但他也是纪录片能变得精彩的关键。

梵高作品观后感 第38篇

#中国梵高# 与其说是关于画,不如说是关于一个男人的少年梦与现实。 刚开始很不喜欢赵小勇,他是对现有生活沾沾自喜还以自我为中心的男人。尽管他在镜头前小心翼翼,尽管导演想要灌输他是个追梦的画工,但他所有的坚持与执着为的都只有他自己。 影片中,一家人少有的旅行去的是深圳世界之窗,他一个人的旅行去的是荷兰、法国;回老家祭奠父亲时,冲天炮炸响了整个山头,祭拜梵高时带的是一束清雅的花;第一次看四奶奶为她拍了照片,第二次则是为她做了幅画。赵小勇的梦想在他眼中其实是另一个世界,一个让他逃避、给他慰籍但却十分遥远的世界。 赵小勇就像皮囊里贫苦羞涩却坚持要盖4层楼房的母亲,倔强、可怜,却不值得同情。 印象最深刻的,是他绘声绘色地在餐桌上描绘梵高展览馆时那个兴奋豪迈的模样,和他在异国夹着尾巴逃走的败相截然不同。 他不知道,去荷兰与其说是圆梦,不如说是将梦想揉碎碾压进现实的过程。虽然痛苦,但起码能让这个大芬村的中年男人,不必终日憎恶自己原有的生活,而是活在坦荡荡的失败之中。

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